剪辑包装从基本功开始
发布日期：2016-01-29 浏览人气：8805
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什么是剪辑 电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片制作过程中的一次再创作。 剪辑之专业名词解释 切出切入：指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫 “切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的 拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 抢拍：摄影师在紧急情况下采用的一种拍摄方法。在电影拍摄过程中，有时为了及时拍下演员难得的表演，或为了抢时间拍摄气候或天气条件合适的外景等，摄影师可以作出当机立断的处置，临场采用抢拍的方法。摄影师抢拍的镜头，仍应符合导演总的创作意图。抢拍方法也常被用于新闻纪录电影的采访摄影中。 拟音：影片创作手段之一。即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。 内景：也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。 蒙太奇：法文montage 的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将 一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐 ），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐 喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr?Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张 运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。 立体电影：使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使 观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，就产生了立体感。立体电影现有两类：一类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜或偏光眼镜等）观看；另一类不戴特制的眼镜，而由光栅银幕产生立体感。中国于1962年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片《魔术师的奇遇》。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。 混合录音：组合影片中各种声音的合并录音过程。即根据完成样片的内容对声音表现的要求，把已经录制完毕的对白（包括解说）、音乐、音响效果等各种声带，通过多部还音机同时集中播放，按导演要求加以抑扬增删等处理，并重新录制成一条与影片画面完美结合的混合声带。 化入化出：也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。 合成镜头：一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 分镜头：指影片开拍前，导演根据电影文学剧本和自己的总体构思，将整部影片所要表现的剧情内容，分成许多准备拍摄的镜头，并标明每个镜头的景别、摄法、画面内容、对话、音乐、音响处理与镜头长度等，即成为分镜头剧本。事先的分镜头不排斥临场拍摄时的补充和修正。也有的导演事先只作大体设想，临场时才分切镜头。 定格：电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。 大特写：又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。 先期录音：也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。 同期录音：也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。 推镜头：将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。 闪回：影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念。
剪辑基本功 影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。 早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起 来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复 杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录 音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补 充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。 从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根 据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的 更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自 然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。 传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此，这种剪辑必须做到： ①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。 ②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄 镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。 ③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛 开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。 创造性剪辑 习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种： ①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。 ②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。 ③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可 造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而 镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个 段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
剪辑工作的具体内容和要求如下： (一)素材的选择与使用
动作因素 (1)人物、景物动作 (二)寻找恰当的剪接点 特别注意几个因素：1、动作的连续；2、语言的节奏；3、情绪的贯穿；4、镜头的运动；5、画面的造型；6.时空的关系 (三)剪辑还需要考虑具体的视听特性。 它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，剪辑还需要考虑具体的剪辑操作，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确等等 三、剪辑的工作 1、素材整理 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材有时导演会陪同剪辑人员一起，在观看素材的同时，剪辑针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，剪辑会把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序 重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 同时，剪辑会完成最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都会在这个阶段准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。 2、影片剪辑 首先是设备的检查，要保管好素材.理解导演的创作意图.确定剪辑的原则。剪辑在工作之初，就要问自己三个问题，1.影片要表达的主题是什么，也就是说，片子到底想说什么？2.影片应该属于那种类型。3.在这种类型中，这部影片的风格是什么。可以说，只有明白了这三个问题，剪辑才能够真正的把握住影片从内容到形式上的统一。
什么是包装
电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 （一）形象标志 无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计，也就是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。如中央电视台最早的形象标志是电子图形的变动轨迹。好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。形象标志最多的使用是放在电视屏幕左上角，也可使用在频道的包装宣传片中，在频道中滚动使用。由于任何一个台的形象标志播出的频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用，所以它一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一起，增强频道的整体性。在电视包装中，应该把形象
（二）颜色 根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；CNN基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调；北京有线台最近推出的生活频道，是以淡蓝、淡黄为主的基调，推崇纯静、时尚，立足于城市观众和青年观众。所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 （三）声音 声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。一听就让你有亲切感，让观众感到是自己的亲密朋友在呼唤自己。要做到这一点，一是在设计时要符合频道或栏目定位，力求达到高质量；二是要保持相对的长久和稳定，因为时间能培养观众，能最终塑造声音的形象品牌。 好的电视栏目、频道的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色，注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。
二、包装的原则 1．统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。如果有些频道、栏目包装单看可能不错，但与全台的形象设计发生矛盾，那就应该无条件地服从统一的原则。 2．规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。
3．渐变原则。任何事物都不是一成不变的，包装也是如此。但这个变化的过程应是一个渐变的过程，而绝不是突变。要知道，树一个品牌不易，而扔掉一个品牌则很容易，扔掉再找回来，更要付出成倍的代价。渐变原则应注意考虑下面几点： 4．超前原则。这个超前，主要指设计理念和技术手段的超前。因为包装是一个台、一个频道的门面，它是一个台所有制作中播出次数和频率最多的。包装所做的一切应该是一个台节目制作最精华的部分，其精致程度应视同广告。所以频道包装设计一定要了解电视发展规律，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。超前的创意、现代的技术设备、充分挖掘电脑非线性编辑系统的一流人才，是实现一个频道包装的基本保证。 5．特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、长城、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。西北的大漠孤烟，江南的小桥流水，黄山、泰山等都可以成为一个省市台区别其他台的包装特色。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。
包装之专业名词解释
1. 概念【concept】 概念是什么？ 概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。概念更深刻、更正确、更完全地反映客观现实。概念的最基本特征是它的抽象性和概括性。概念总是随着人的实践和认识的发展，处于运动、变化和发展的过程中。概念是意义的载体，而不是意义的主动者。一个单一的概念可以用任何数目的语言来表达。狗的概念可以表达为德语的 Hund，法语的 chien 和西班牙语的 perro。（可知：概念只有一个，形式却可以有很多种。） 概念设计又是什么？ 是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。 电视形象包装正是一个概念设计的过程。如果我们对电视频道没有概念，不可能创作出恰如其分的包装作品。 如何为电视包装寻找概念？ 1) 从理念开始 2) 从宣传语开始 3) 从标识开始 2. 眼界【outlook】 人所感受的外界信息80%以上来自视觉。一个人站在云端，一个人蹲在井底，他们的视野判若云泥。 在电视包装圈，不知道哪里有最好的样片，哪里有画展，就和巴黎人不知道埃菲尔铁塔，罗马人不知道斗兽场一样。不知道目前其他人和其他公司的最新作品，不知道自己在行业中的位置，就好比盲人骑瞎马，夜半临深池。很容易呜呼哀哉。必须关注市场，走出去了解市场大环境。 （故事）眼界决定境界 一位记者到建筑工地采访，分别问了三个建筑工人：“你正在干什么？”那个建筑工头也不抬的回答：“我正在砌一面墙。”他问第二个建筑工同样的问题，回答的是：“我正在盖房子。”记者又问第三个人，这次他得到的答案是：“我在为人们建筑漂亮的家园。”记者认为三个同是建筑工人的人，回答却是客有不同，觉得很有趣，就将其写进了自己的报道。若干年后，等他找到这三个工人的时候，结果却令他大吃一惊：当今的第一个建工人现在还是一个建筑工人，仍然像以前那样砌着他的墙：而在施工现场拿着图纸的设计师竟然是当年的第二个工人；至于第三个工人，记者没费多少时间就找到了，他现在成了一家房地产公司的老板，而前两个人正在为他工作。所以我们看问题，要远大，从更大角度去看问题，看问题的角度不同，就会有不同的眼界，而一个人的眼界直接决定了他的前途。 如何提升我们的眼界？ 1) 多看书 2) 多旅行 3) 多结交 4) 多思考 5) 多总结 3. 流程【Process】 好的流程是任务顺利进行的有效保障。混乱或颠倒的流程会让管理者和执行人手忙脚乱，甚至让任务流产。对个人如此，对团队也一样。 详见： 《电视媒体形象包装提案流程》 《栏目片头创意制作流程》 《宣传片创意制作流程》 4. 沟通【communicate】 沟通，事关重大。一言足以兴邦，亦足以丧邦！有时多说一句话可以活命，少说一句话就大难临头。 1) 和自己沟通（做活先做人、工作习惯） 2) 和电脑沟通 3) 和同事沟通 4) 和领导沟通 5. 经验【experience】 为什么有一个人看见井绳就害怕？因为他被蛇咬过。为什么人会下意识地闭眼防止异物进入眼睛？因为这是千百万年人类祖先进化的遗传基因在起作用。这就是经验。切身的经历和体验所带来的感受不是道听途说就可以理解的。 电视包装经验拾遗： 1) 你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？ 2) 合成的时候你注意到摄像机的运动吗？有没有跟镜头？ 3) 你的图片是否中间调太多，明暗差别太小？ 4) 两个物体的颜色是否撞车？ 5) 注意镜头衔接了吗？不要单调重复，不要类似的动作连接在一起，有一进就应该有一出。片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。 6) 做三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？ 7) 如果有线索，有没有让其贯穿始终？ 8) 画分镜稿（创意图）首先要把故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。要能从画面中看出运动趋势，让客户能够明白创意图所表达的意思。以素材为主的片子要把素材调整得漂亮。 9) 创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。要有情绪。要做积累。不要抄袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么，然后你才能求得自己的效果。 10) 语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。尤其是宣传片剪辑的时候。 11) 可根据需要灵活排列角标的字与图像。 12) 越简洁的画面需要的控制能力越高，要避免乱和花。 13) 绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。 14) 电视总是4：3的画框。构图可分为：“中心对称”（传统、经典、平衡）四方连续，八方连续和“均衡”两种。如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？ 15) 永远是天小地大（落款字要偏上）。 16) 注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。 17) “色彩”是修养问题，如果你用“色调”来理解色彩就会很简单——色彩的组合与搭配就是要构成一种调子。不同的调子表达不同的感受。 18) 片中所有的元素在任何时刻都有运动的趋势。 6. 创思【Thought】 每个人都有创意，就看谁最先抢占。 7. 设计【Design】 详见： 《电视包装的构成设计》 《电视包装的色调》 《字恋集》 《电视媒体形象包装创意绘制训练》 8. 剪辑【Edit】 剪辑是电视包装制作人员必备的基本能力。不会剪片子的人做不出一个像样的片子！ 详见：《电视媒体形象包装剪辑技巧》 9. 技能【Skill】 做电视媒体形象包装离不开技术。不管是三维、平面、合成、剪辑等等，都需要过硬的技术。运用和开发技术的能力才能真正体现电视包装制作人员的价值。 我们都想有一个傻瓜相机那样的软件或插件，有的人就等，在等待中过了一辈子。有的人不等，努力寻找其他解决方法。就成了高人。 在这里提供一些针对性很强的专项技能训练课程： 《真正理解“场”》 《光效制作揭秘》 《质感必杀技》 《绝妙的粒子系统》 《摄像机调节的秘密》 《动作调节真谛》 《神奇的动力学》 《水火真实模拟》 《毛发终结者》 《软件操作技巧》 10. 实战【Practice】 实践是检验电视包装的唯一标准。任何国际理论都无法包治中国电视包装的百病。 只有埋头，才能抬头。不下水实战，即使读一百本游泳指导书，掉河里一样淹死。 想入行的人在家闭关十年不如在电视包装公司实习十个月！ 废话少说，干吧！ 栏目包装制作流程简介
正规的电视包装的制作过程非常复杂，其中包括前期调研，品牌的定位与制作，整体策划和设计阶段，最后是具体的制作。国内由于一些特殊的原因导致真正规范的按照这种科学的包装制作过程来制作的包装少之又少，大多停留在模仿国外电视台的包装制作手法上，甚至都没有比较全面的考虑风格，这不能不说是一种悲哀。 一般情况下前期的调研都被无情的省略掉了，这使包装本身的目的性几乎全部丧失，目的性丧失后的包装基本属于是仅凭设计师制作经验在黑夜中摸索进行的。这样的包装一般的步骤是： 1 确定将要服务的目标。 2 确定制作包装的整体风格、色彩节奏等。 3 设计分镜头脚本，绘制故事版。 4 进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。 5 将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。 6 执行设计好的制作过程 包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等。 7 最终合成为成片输出播放。 以上是简单的片头的制作过程，我已经说明了这已经是被精简过的制作流程，但是在实际的工作当中还可以进行必要的调整。很多的电视包装制作的周期相当的短，这导致很多制作公司或者制作者将本来就很精简的制作过程再次精简，甚至取消掉的脚本的绘制与设计直接就在电脑上实现走一步算一步，这样一来制作出来的成片的质量可想而知。 国内的大多情况是将一条已经制作好的的包装作为临摹的样片，将其中的文字进行替换，变调色彩改变使用的元素。在设计的过程中参考前人的成功案例，是快速提升制作水准的一种方法，我也提倡向大师学习，但是如果是纯粹进行抄袭我想就没什么意义了，这个过程中通过临摹我们应当学习到更多的制作技巧，更重要的是要学习到设计方法，和制作理念。 一般来说临片子的步骤就更为精简先是找到适合你使用的片子的样本，将这些样本在后期软件中切成单一的镜头，然后对已经被分割成镜头的片段进行元素识别，看看里面使用了哪些元素，然后对片中使用的技术进行破解，这需要你对软件有比较深入的了解，值得注意的是技术破解千万不要等到真正开始制作的时候再去考虑。最后使用手中的工具生成自己经过修改的元素，完成整条片子的制作。
国内外电视包装的区别 （一）在频道定位上 国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要。 国内的电视频道是党和政府的喉舌，市场观念较弱，在频道包装上，“长官”意志往往占了上风。 （二） 在包装思路上 国外的频道包装重视包装的策略与创意，以策略引导创意，以创意催生设计和表现。 国内的频道包装重视包装的设计和表现，往往忽略策略性的东西，有些定位都是频道管理者或包装设计师主观想象出来的。 （三）在画面感觉上
国外的电视频道包装画面讲究自然清新、和谐流畅。 （四）在包装技巧上 国外的包装片讲艺术性。 国内的包装片追求技术性。 （五）在创作原则上 国外的包装片创作讲究原创，无论是包装片的创意、设计和制作都有创新追求。 国内的包装片创作提倡学习，无论是包装片的创意、设计和制作甚至在元素的使用上都有极其强烈的学习愿望。 （六）在元素使用上
国外的包装片注重电视实拍画面的使用，制作时常常采取实拍与CG相结合的方法。 （七）在表现手法上 国外的包装片表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴。 国内的包装片表现手法比较单一，少有突破。如频道ID的演绎跟着“凤凰”一起飞；水墨手法的作品越来越多。 （八）在创意理念上 国外的包装片强调“独特的销售主张”（USP）,这得益于国外理念先进的广告业。电视广告业深深地影响着电视包装业，所以，建议多看电视广告，以捕捉创意灵感。 国内的包装片是多个USP的大杂烩，一个片子恨不得把七大姑、八大姨都塞到里面。在这一点上，我们有的电视频道经营者的包装理念足以同电视广告里卖假药的相媲美。 （九）在包装层次上 国外包装注重频道整体。 国内包装注重栏目个体，缺乏大局观，这尤其暴露了电视频道经营的短视行为和“头疼医头，脚疼医脚”的肤浅做法。 （十） 在音乐使用上 国外的包装片强调包装音乐的个性化、区域化。 国内的包装片强调包装音乐的“大气”化、同质化和西方化。我真想听到由我们的民族乐器演奏的包装音乐，可是寥寥无几。我想，大家在给地方台做包装时可多多尝试，也许这能起到意想不到的效果。
栏目包装十大认识误区
圈内人知道电视包装，却又流传着很多谬误的论调。 下文试着针砭一下业内流弊，且听在下细细道来： 1. 做电视包装就是做“片头”。 “你是做什么工作的？”“我是做片头的。”在亲朋好友的询问声中，电视包装从业者的回答很多时候都是“做片头的”，这是一种无奈之举。说“做电视的”别人会问“你是做哪个牌子的电视”？说做“电视包装”的，别人会问“电视包装是什么”。 和别人交流，说“做片头的”尚可理解。但是作为真正的电视包装从业者。依然认为自己是做片头的就很危险了。因为即使是一个最简单的节目的包装也会有片头、片尾、角标、版式和字幕条。更何况是频道的整体包装呢？当一个老师只教你照抄片头样片的时候，这个老师就很值得怀疑了！ 片头只是我们电视包装中的一小部分，片头无法承载频道的整体包装。如果你甘心成为一个“做片头的”人，你很快就被淘汰。 2. 做电视包装就是做“栏包”。 “栏包”这个词在业内并不陌生，甚至在一段时期代表了“电视包装”。即使在2008年的今天仍然不绝于耳，时有听闻。“栏包”强调的是对栏目的包装。随着频道整体包装体系的发展与完善，“栏包”的时代已经终结，“整包”成为电视包装的主流。“电视包装”是“媒体形象包装”的一个分支。“媒体形象包装”是从媒体自身特点出发，运用“品牌塑造理论”对媒体进行品牌塑造的过程。 个人工作室可以完成“栏包”，但无法完成整包。当个职业自由人确实让自己多了些自由时间，但很可惜的是丢掉了承接大项目的机会。奥运会谁敢找你一个人干啊？ 作为专业的电视包装从业者，张口闭口“栏包”，我们可以有足够的理由怀疑你不懂得“整包”，不了解电视包装的基本流程。“栏包”喧宾夺主的阶段已成明日黄花。 3. 做电视包装就是做“动画”。 动画（animation）是个统称，有时候动画片就代表动画电影。我们在这里使用的是动画的狭义概念。你可以找一些课件的动画演示（例如物理课）来理解animation。其实，电视包装作品更像影片（movie）。作为影片来讲，就要有场景、演员、灯光、道具等等。我们可以找一些很好的电视包装作品，当作电影来看，应该很快就能理解什么是animation，什么是movie。当然，有些课件的动画演示做得很不错，进入了movie的行列。 “电视包装”作品最忌讳做得像动画演示。只会做呆板的动画演示的人，如果不转变思想，永远也做不了“电视包装”。 4. 客户很土很傻叉。 这句话恐怕是电视包装从业者经常挂在嘴边的话。真是这样吗？让我们反思一下。要想别人尊敬自己，自己先要尊敬别人。不要总是嘲笑客户眼光土。先看看自己的片子是否满足了客户的主要需求。他要个筢子，你给个笊篱，谁答应啊？ 客户花了钱，能不改吗？你花十万块钱定制一套西装，不改到满意你付钱吗？如果片子一开始就做得不错，客户的印象好，改起来也很简单，不费劲儿。一开始就没做好，客户印象不好，改起来就是个很痛苦的过程，最后还可能不买账。这该怨你还是怨他？ 做设计的人通常自视甚高，对自己制作的东西敝帚自珍，不许人碰一下。你是给自己留下啊还是给客户拿走啊？ 把你自己和客户换个位置，就像你到饭店吃饭，服务员哭丧着脸带搭不理地给你端上一盘带苍蝇的菜，嘴里嘟囔着：“客户很土很傻叉”。大概你就能理解客户的心情了。 5. 只要漂亮就行。 常听人说“电视包装就是一张皮，只要漂亮就行”。毋庸置疑，“漂亮”确实是衡量电视包装的主要标准之一，但是对频道来说，功能不好的东西再漂亮也没用。漂亮的衣服穿在不合适的人身上，漂亮就成了滑稽。 我们把电视频道看作商品，电视包装就是商品的外包装。包装先要保护商品，还要引起别人注意，在众多商品中脱颖而出。进而让人产生购买冲动，最终完成购买行为。只有漂亮是不能完成这一过程的。 对于电视媒体的品牌塑造（电视包装），媒体形象包装公司会按步骤启动策划部、创意部、制作部等共同协作。好用又好看，能生长延伸的包装才是真正的好包装。 6. 落版最后再做。 如果到现在你还不明白落版对于一个片子的重要性的话，你要注意了。好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到全片的一半。好的落版让片子增色，差的落版让片子黯然无光！
例如，要为一个全新的栏目制作包装，就要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。有了落版，我们就知道目的地，可以准确地估计工作量。
很多人做片子的时候前景做得很漂亮，但和背景一结合就显得寒碜。对前景的关注远远超过对背景的关心。这严重忽略了一点：没人搭台，怎么好唱戏？ 前景和背景是相辅相成的，谁都离不开谁。高手专心研究背景，菜鸟一心只顾前景。谁对谁错，看看作品便知。 8. 做三维的不能画创意。 有些制作人员喜欢给自己盲目定位，不是定的太高，而是定的太低：“我是做三维的，画不了创意。”而事实却是——你作为电视包装的制作者，画不了创意你也做不好包装。在一个高度竞争的行业，给自己这样定位无异于自毁前程。 画创意对一个刚入行的电视包装制作者而言，好比倒食甘蔗，渐入佳境。尽管开始很难，随着不断练习，将能够有效提升自己的制作能力，这不是吹的。 9. 那需要编程。 “那做不到”，“太难了”，“那需要编程”……常常有这样的声音在我们耳畔回响。“那需要编程”几乎成了制作人员有效拒绝制作要求的不二法宝。看似很专业，实则是找借口推脱，躲避麻烦。 程序编出来的很好的电视包装作品也有，但很少。电视包装的片子通常很短，即使是比较复杂的动画调整一般也不会超过750帧。没有点耐心，在这个行业很难说能干得多好。害怕麻烦，你就会成为公司的麻烦。 事实上，条条大路通罗马，只要能达到目的，越巧妙的办法越受欢迎。“不需要编程，也成！” 10. 这是我做的。 “这是我做的。”很让人欣慰满足的一句话。就像谈到一部电影一定要说这是某导演作品一样。即使是面对自己参与的作品，也总是有意无意地说：“这是我做的。”这无可厚非。在这里我只想提醒听这句话的人注意：没有一个比较大的项目是仅凭一人之力就能够完成的！ 在听到“这是我做的”之时，心中的第一反应是：“创意谁想的？”“创意图是谁画的？”“导演是谁？”“宣传词谁写的？”“你究竟负责那一部分？” 省省吧，吹吹牛还可以，真实的情况是：“这是你做的，但是没你别人也能做”！
栏目包装的发展趋势 一、电视栏目包装的现状 随着字幕机的普及，电脑操作技术也趋向由繁到简，熟练掌握运用的学习过程逐渐缩短，使大多数专业制作人的工作效率明显提高，并能够根据电脑所提供的最大表现空间来编辑变化多样，视觉丰富，形式美观的栏目片头，无论在艺术美感、观众认同度，还是信息承载量上都有较大的发展。同时，字幕机设备更新换代较快，技术难度系数不大，掌握运用不难，同一栏目片头更新很快，往往播出不久就被更换，使片头存在的生命周期缩短，适应观众口味的能力明显增强。观众凭借设计有致的大量字幕内容，表现细腻的艺术品味以及丰富多样的视听效果感受到栏目的特征，类型和制作人的良苦用心，并对其萌生认同，与观众交流沟通的途径也逐渐增多起来。主导思路不变，画面效果多变的模式持续了近四年的时间。如《新闻联播》的栏目片头，开始采用深蓝渐变色为背景，假三维渐变金字作主标题，红色或黄色小字为副标题，配以地球、卫星做艺术点缀，使片头的政治气氛、庄重的特征及恢弘的效果表现得恰如其分。 今天，当我们回顾这一时期的片头制作时发现，新电脑技术的运用，虽然给栏目片头带来了里程碑性的巨大变革，但其局限也是显而易见的。过于依从技术条件的保障，致使制作人主观的艺术个性受到抑制，也就是说，在有限的电脑技术控制领域，制作人因为忙于形式花样的追逐变换，而忽略了人机合一的艺术追求，单一栏目的丰富多彩，毕竟掩盖不了整体模式的同一，常常是一种新的手法在出现之初能够统治几乎所有栏目的表现形式，所不同的只是或先或后的时间差异而已。 二、电视栏目包装存在的问题
不得不说，中国电视频道包装事业近年来取得了令人瞩目的成绩。但光环掩盖不了瑕疵，在各电视媒体意识到整体形象包装所带来的好处，纷纷斥资进行包装策划、制作时，便与电视包装行业一起饯行了许多无奈、痛心的历程。蓦然回首，那些失误似乎很明显，可能正是 目前，国内许多电视台对其频道进行整体形象包装时，并没有长远规划，给人的感觉总是一蹴而就：追求快——基本是一年一换或两换。而且，目标盲目的电视媒体 找上了并不成熟的包装公司恰如瞎猫遇上死耗子。从发单开始，各路人马夜以继日，足不出户，直至殚精竭虑、气势恢宏地播出而结束。之后怎么运作、更改，便是频道自己解决了——其实也不用解决，定好时间上传到播出系统，按部就班地播出就是，风雨无阻。为包装而包装，而不是为品牌而包装，不是为营销而包装，更不是在营销目标下的包装，这种缺乏预期策划和脱离营销目标的做法，目前在国内电视频道包装方面很显见，也是极待解决的问题。 现在电视包装行业人材不再是数量上的缺乏，而是行业性人材缺乏。随着软硬件不断升级，行业准入槛降低，许多美术或艺术设计、计算机及其他专业的学生、从业者，纷纷进入了这个曾经暴利的神话行业。他们没有经过全面、系统的训练，专业技能上存在着各种各样的缺陷。简而言之，缺乏从行业角度来从事包装工作的 人员。体现在实际操纵过程中，就是综合素质人材的欠缺。 国内的电视频道虽说大张旗鼓地进行整体形象包装，但大多是解决频道宣传形式和外观的问题，对频道品牌和整体营销方面的投入太低。相对而言，国际各著名电视机构用于频道整体包装与品牌营销的费用一般占到整个频道广告收益的5％到8％，但在国内，央视也不到1％。 受资金制约，“巧妇也难为无米之炊”的情况比比皆是，无论是电视媒体还是包装公司，便都将眼前可视的外观包装作为主体来抓，似乎一套包装就能提升其品味，塑造出其品牌。这样做的结果只能是一年年投入，一年年期望，然后，观众一年年不知所云。 一叶落知天下秋”，抛开营销策划方面不说，国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。
（一）人文化包装，既是手段也是目的 同商业品牌一样，电视品牌也必须以人为本，电视的人文化包装，是连结受众与媒体的桥梁和中介。新传播时代，栏目的窄播化，频道的专业化、对象化越来越强化，分众传播成了电视发展的趋势，作为电视包装它必须顺应分众传播的心理。分众传播与目标观众形成一种通道，也就是对象化。要使节目让你的目标观众喜欢满意就必须强调亲近感、亲和力，这是受众意识本体的加强。这种新传播理念形成潮流，自然而然反映在频道包装里更强烈的人文化色彩。这种人文化色彩主要体现在两个方面：一方面受众感受得到尊重，强调受众的接受状态，强调他们对传播的感受、与传媒的沟通和联系。强调受众状态就要强调人的符号，而这种人的符号有时未必一定要出现人，而可以把人的感受作为主体凸现出来。如浙江卫视的水墨片，没有出现人，却将感受做得非常细腻。在人文化这个层面上，包装的重点是对人的关怀，迎合尽可能多的人们的收视欲求，或不断刺激人们新的收视欲求。另一方面，现代传媒人际传媒特点加强，越来越多的台做主持人的宣传片。加强对主持人的宣传是媒体营销的重要策略，主持人通常是作为媒介代言人出现的，而“人”的强化传播越来越要求媒介的人格化，因而主持人宣传片的比例激增。河北卫视根据本台主持人的不同经历、年龄、性格、气质等要素，分别为其度身创意拍摄了“主持人内心独白系列”。中央台生活频道的主持人包装显然是颇为成功的，这个以服务百姓生活，引导百姓消费为定位的生活频道，不仅注重主持人形象片的宣传，同时也在栏目中加大主持人说的成分，并强调主持人自己的感受。 香港凤凰卫视台的生存策略之一是把主持人作为明星包装。很多观众可以不记得它具体的栏目，但肯定知道以“说新闻”为特色的陈鲁豫，青春靓丽的娱乐时尚主持人许戈辉，灵气幽默的窦文涛和红遍两岸三地的新闻主持人吴小莉，这些主持人的全方位浓墨重彩的推出，为凤凰卫视增添了斑斓的色彩和知名度，他们与观众形成约会意识，并成为电视台非常耀眼的符号。 （二）个性化和单纯化 在电视包装的创意中，人们已经开始注意突出个性化的风格。个性化风格应体现在地域文化和节目的总体风格两个方面。不同的地域孕育了不同的特色文化。电视文化在具有其现代化传媒属性的同时，还应关照到总体节目的品位和格调。人在不同的地域、文化背景下生活，他的气质会迥然不同。而南北电视文化的差异，也会表现出这种差别来。浙江卫视的节目给外地观众的总体印象是文化品位较高，淡雅精致，有的专家甚至把它定位为文化台。这种风格的形成，是电视台、电视人多年来有意无意的积累而成的。因此频道包装的总体风格应和节目的内在品格相一致。 频道包装的个性化和单纯化是相互依存的。个性必须依托单纯才能张扬，得以实现。21世纪，崇尚简单生活，这是人的心灵的要求。人们对简单生活的需求也包括对电视文化简约、单纯的需求。在电视竞争中，怎样让大家对自己的媒体有一种强烈的意识和深刻的认知，从接受心理学来看，简单明了的东西更让人容易接受。在电视包装中，就应该去掉芜杂非主题元素，突出单纯主题元素，包括单纯的色调系统，单纯的音乐旋律。但是提倡单纯简约并不排除手法上的丰富，创意上的现代。形象片中意向的单纯是非常重要的，意向要做小，忌讳大而全。中央台生活频道推出的识别系统十分成熟，从主持人的服装颜色到栏目背景的色系到整个频道的色彩定位都营造了一种清新淡雅的氛围，从而使生活服务的主定位明确彰显。 （三）主题系列的推出和公益广告的有机运用 主题系列的形象片包装近年来已逐渐为各家电视台推崇，它的长处是内在识别系统的强化。主题系列的形象片在媒体多频率地播出使观众在潜移默化中受到熏陶和认可。同时它还可以有效地防止整体意识过乱带来的内部不和谐。 湖北电视台的“荆楚文化”主题化系列，主题元素比较强，很好地反映了地方文化的特质。它把地方文化、历史资源作为系列，带有公益意识，不单纯是传媒的自我宣传，在受众的感受中更容易接受，被认可。 浙江卫视在频道包装上比较注重和追求主题化、整体性。1998年，曾有一家广告公司为浙江卫视设计了一组形象片。从单个效果来看都不错，大气，有现代感，但是如果把他们组合在一起就显得整体风格不一致，体现不出江南文化的意韵，台领导果断地将之舍弃了。而在以后的策划中更注重形象片的写意、含蓄和内在的联系及整体效果。比如“水”系列、“何为浙江”系列都较好地演绎了水秀江南，风雅钱塘，给受众以宽和的心理环境，而这些片子有着独立的艺术赏析价值。 一个成熟的电视媒体，应该对国家，民族和社会发生的事情给予极大的关注和介入。频道公益类宣传片便成为这种关注与介入的一个载体。“抗洪救灾”、“下岗与就业”、“环保”等有关社会公益类事情都在这种形式的节目包装中有所表现。这种公益性的系列宣传片近来十分看好，有亲和力，避免了媒体急功近利的自我炒作色彩。 （四）重视追踪服务的持续性和频道形象的稳定性 从视觉范围来看，电视包装越来越流行于一种追踪服务系统的趋势。现在电视台一般多与包装公司合作做媒体包装，这种合作有一个鉴别、磨合的过程。电视台选择包装公司，首先要对其进行考察，看它是否有实力，推进你的整体经营，看他的包装思想是否符合你的思路，尤其是地域文化的差异，对本土文化特质的理解是否到位。一经合作还需要不断地沟通和磨合。因为这种包装理念，逐渐形成并渗透，成为台内一个重要的运营系统，这个过程不是一时能完成的，而要把它作为一项长期的工程。电视台的节目会随着观众的需求而改版，但是频道包装作为媒介品牌却应保持相对的稳定性，在此前提下进行局部的调整、补充和完善，只有进行这种周期性的有生长阶段的包装改变，才能真正地起到推动媒体整体经营的作用。 |
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